VisionArt

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Installationen

EN
„mehr S(IN)N“ is a experimental, interactive, multimedia installation based on scientifically proofed aspects of human audio-visual-kinaesthetic perception.
The prototype was displayed at Krypta, Linz in 2022 for one week, accompanied with arts-education program. 2023 it became invited to be displayed at the Ars Electronica Festival.

CONTENT
Based on a collection of scientific studies (Richahrd E. Cytowic, Emma Young a.o.) our artistic installation transferred with EEG measured brainwaves into an auditively, visually and kinaesthetically installation experience.
In the process we focused on extraordinary declared phaenomena of intense and intertwined human perception. Through creating a room-in-room Situation with several projections, special Sound-Design (about 40 compositions), a microcontroller-based sculpture we tried to translate this knowledge into a new creative language.
One of our core questions was: „Are we consciously aware – concerning our complex perception – what is real and how our individual perception works?“

DE
„mehr S(IN)N“ ist eine multimediale, experimentelle, interaktive Rauminstallation die sich mit der menschlichen Wahrnehmung beschäftigt.
Der Prototyp wurde 2022 eine Woche lang in der Krypta, Linz präsentiert und von Kunstvermittlungs-Programm umrahmt. 2023 wurde sie zum Ars Electronica Festival Campus eingeladen.

INHALT
Ausgehend von den Forschungsergebnissen von Richard E. Cytowic und Emma Young u.a. transferiert unsere künstlerische Auseinandersetzung mittels EEG-Messgerät Gehirnwellen in eine auditiv, visuell,  kinaesthetisch und assoziativ erlebbare Rauminstallation.
Wir haben uns dabei auf als ausser-gewöhnlich deklarierte Phänomene intensiver und verschränkter menschlicher Sinneswahrnehmung fokussiert und versucht diese beispielhaft durch Aufbau einer Raum-im-Raum Situation, mittels Projektionen, mittels Sound Design, mittels Microcontroller-basierter Skulptur und mittels eines verbal-assoziativen Experiments in eine künstlerische Sprache zu übersetzen. Eine unserer zentralen Fragestellungen dabei war: „Wissen wir und ist uns bewusst – in Bezug zur menschlichen, vielschichtigen Wahrnehmung – was real ist und wie unsere individuelle Wahrnehmung zustande kommt?“

EN
This simple and silent installation was displayed at Valie Export Center, Tabakfabrik, Linz and St. Andrä Hall, Graz 2019.

CONTENT
Many different bills (partly of well-known Austrian shops like Billa, Bipa, Spar, Thalia, Gerstaecker a.o.) are stored in a simple-designed solid wood coffin.

The focus lies on the very individual impact on the visitors – creating awareness about life and death and what is stored or left behind.
But the main aim of this installation is not only for individuals´ internal reflection and awareness but also on creating a special space for social interaction – sharing associations in between the visitors and/or the artist.

DE
Diese schlicht gehaltene Installation wurde seit 2019 im Valie Export Center der Tabakfabrik, Linz und im St. Andrä Saal, Graz ausgestellt.

INHALT
Viele unterschiedliche Rechnungen (u.a. von bekannten Filialen wie Billa, Bipa. Spar, Thalia, Gerstaecker uva.) finden sich in einem einfach gehaltenen Sarg aus Vollholz.

Das Augenmerk dieser Installation ist, das sie auf die Betrachtenden sehr individuelle Auswirkungen hat- in Bezug auf Leben und Tod, was wir sammeln oder zurück lassen. Hauptziel ist nicht nur die Wirkung im Innen, sondern diese Installation soll im Besonderen dazu führen mit der Künstlerin oder mit anderen Besuchenden in Dialog zu treten – Assoziationen auszutauschen.

EN
„ocean“ is an audio-installation, accompanied with a Post-It-curtain and a booklet of hand-drawn illustrations.
It was displayed at Castle Hohensalzburg 2017 (as part of a group exhibition) and some years later at St. Andrä Hall, Graz (as part of a solo exhibition).

CONTENT
In the story about OCEAN lies a hidden mystery to be solved..
It is about a „being“, that has many names and about a small family in their well-known surrounding on a normal sunday evening at the Icelandish „Snaefelsnes“, as well as about two parallel worlds:
the visible – displayed through words and what can be touched an seen –
and the invisible – a foundation that lies behind.

Do you solve the mystery riddle about the visible appearance of the Characters in the story?
The words-curtain and the illustration-booklet give assistance.

DE
„ocean“ ist eine Audio-Installation, die von einem Post-It-Vorhang und einem Booklet mit handgezeichneten Illustrationen untermalt wird. Sie wurde bislang auf der Festung Hohensalzburg 2017 (im Rahmen einer Sammelausstellung) und ein paar Jahre später im St. Andrä Saal, Graz (im Rahmen einer Einzelausstellung) ausgestellt.

INHALT
In der Geschichte von OCEAN ist ein Rätsel versteckt.

Es geht um ein Wesen, das viele Namen hat und um eine kleine Familie in ihrer gewohnten Umgebung am gewohnten Sonntag Abend im isländischen Snaefelsnes und zwei Parallelwelten:
die sichtbare (äußere Erscheinung, verdeutlicht mit Worten)
und
die scheinbare/unsichtbare – der eigentliche Inhalt.

Lösen sie das Rätsel um das äußere Erscheinungsbild der Charaktere?
Hilfestellung dabei geben der Worte-Vorhang der Post-Its und das Illustrations-Booklet.

EN
The „Musik-INspired-Fable-IntervENtions“ – an audio-installation and visual sheetmusic Collage – were created to the music-works „Rebonds“ by Yannis Xenakis and „Trattato Primo & Secondo“ by Peter Androsch. They were displayed at the „Festival Neue Musik“ at Brucknerhaus, Linz Foyer and partly broadcasted at Radio FRO when the works by Peter Androsch were premiered.

CONTENT
M-In-Fen-dig are creative sound-art, visual and haptic experiments who create sort of an alternating play in between its given elements. Thus the project stimulates and evokes multi-sense awareness.

The fables aim at the core values of hope, agape/charity, community and truth.
Also the concept of „Spieltrieb“ by Friedrich Schiller and mathematic game theory (that also inspired Iannis Xenakis) play a role.

DE
Die „Musik-INspirierten-Fabel-IntervENtionen“ sind 2018 im Rahmen des Festival Neue Musik Linz zu den beiden Musikwerken „Rebonds“ von Yannis Xenakis und „Trattato Primo & Secondo“ von Peter Androsch entstanden. Alle Werke sind unter der Patronanz von Peter Androsch im Brucknerhaus, Linz (ur)aufgeführt, in Form unterschiedlicher Installationen ausgestellt, sowie im Rahmenprogramm über Radio FRO ausgestrahlt worden.

M-In-Fen-dig sind Kreativ-Experimente inspiriert und umgesetzt durch Wechselspiele von visuellen, auditiven und haptischen Elementen, in welchen das Projekt die individuelle Wahrnehmung anregen und verfeinern möchte. Im inhaltlichen Fokus ihrer Fabeln liegen der Künstlerin die Verdeutlichung des Stellenwertes von Hoffnung, Nächstenliebe, Gemeinschaft und (unkaschierter) Ehrlichkeit am Herzen. Ausserdem spielen auch das Konzept des Spieltriebs nach Friedrich Schiller und formal die Spieltheorie der Mathematik (die auch Iannis Xenakis stark inspiriert hat) tragende Rollen.